球王会官网詹姆斯·科纳是美国注册景观设计师和城市设计师，詹姆斯·科纳场域运作事务所（ James Corner Field Operations）创始人、总裁。
詹姆斯·科纳于1983年毕业于英格兰曼彻斯特都市大学球王会官网注册，获得学士学位；1986年，毕业于美国宾西法尼亚大学，获得风景园林和城市设计双硕士学位。
他的主要作品包括：纽约高线公园，斯塔恩岛Freshkills公园，孟菲斯的谢尔比农场公园，费城Race Street码头公园，拉斯维加斯MGM城市中心，深圳前海城市概念设计，西雅图中央滨水空间，芝加哥海军码头，圣塔莫尼卡城市中心公园，以及伊丽莎白女王奥林匹克公园南园景观设计等。
美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，他的设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和风景园林具有不可磨灭的影响。被认为是美国风景园林学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。
2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物之一（名列第49位）。
有人说“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”随着城市现代化进程的加快，人们对奥姆斯特德的景观设计哲学投以越来越多的关注。
在他毕生数以千计的设计作品中，最受追捧的绝对是位于智慧之城波士顿的波士顿绿道，它有个很美的名字——翡翠项链。作为世界城市史上第一条真正意义的绿道，在欧美兴起不到百年却备受推崇，也是奥姆斯特德留给后人的最宝贵的设计哲学。
本特利树林：1935年，唐纳德为建筑师S. Chermayeff设计了名为“本特利林”（Bentley Wood）的住宅花园。住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。
露台尽端被一个木框架限定，框住了远处的风景，旁边侧卧着亨利摩尔（H. Moore）的抽象雕塑，面向无垠的远方。
花园的露台设计，是唐纳德的现代园林设计功能的、艺术的、移情的三个方面直接和精美的表达。
从19世纪后期开始，法国作为欧洲的文化艺术中心，各种现代艺术思潮不断涌现，不断消亡。
在各种“新艺术”潮流的推动之下，园林设计师开始从现代艺术中寻求设计灵感，得“新型园林”层出不穷球王会官网注册。
然而这一时期的“现代园林”大多局限于小型的私家园林，而且注重形式胜于内涵。
古艾瑞克安（Gabriel Guevrekian） 1925年为巴黎装饰艺术博览会设计的“光与水的花园”便是这一时期的代表之作。
作为雕刻地形的大师，古斯塔夫森的创新能力使其作为近些年成功的女性景观设计师脱颖而出。
在之前的职业生涯中，她是纽约和巴黎的一名时装及纺织品设计师。她的作品将感性的地形同强烈的植物种植相融合，产生了现代的艺术性表达。
她的作品《幻想花园》赢得了欧洲20世纪遗产奖。其它主要作品包括伦敦的戴安娜纪念喷泉。
建造了午后花园，其空间借鉴了加州传统花园的形式。一个平台花园草地上斜向布置的弯曲的砾石带和中间的月季花坛与远处的熊山的曲线相呼应。
蓝色阶梯展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，它既是园林也是雕塑，具有明显的新艺术运动的特征。
平台的一部分是美国杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。树冠的框景将原野、海湾和旧金山的天际线带入庭院中。
米勒花园：丹·凯利的第一个现代主义设计作品，也是现代景观设计最具影响的作品之一。
米勒花园将长方形的场地分作三部分——树林、草坪、花园，似乎在响应欧洲古典园林一般将整个地块分为花园和林园两部分的布局。
对他而言，米勒花园设计上最大的成功之处，在于他并没有完全否认古典主义设计理论的所有东西，而是沿用了古典设计理念的框架结构，并巧妙的将它和现代主义更为自由的设计手法结合起来。
美国景观设计师，主要作品有罗斯福纪念园、波特兰市系列广场、西雅图高速公路公园等。
美国著名景观设计师劳伦斯·哈普林，给景观设计带来了不只一次变革。在其事业的早期，哈普林用现代形式与材料为人们的生活创造了室外空间进而赋予了住宅花园新的意义。在1960年代早期，劳伦斯·哈普林联合公司是最早试验生态规划的景观公司，同时他也是美国景观界一位有深刻思想的设计师和最重要的理论家之一。
较之前的水景，该设计更为直观的呼应了西亚拉山区。代替了普通的混凝土材质，在主瀑布中哈普林直接运用了由山区运下的大块花岗岩。里维斯广场充分发挥了水和身体之间的各种互动模式：矗立的巨岩顶端有水泉泻下，引起行人的注目停留，两旁树篱围起的开口进入之后柳暗花明，可以环绕着巨石水池行走和水上踏石串起的步道，角落升起的水梯顶端也有泉水涌出。
哈普林的水泉设计中最独特的，是利用水的收集和运动来邀请行人和环境互动，使他们从观众变成参与者。
音乐花园：索伦森的景观语言大多来自运用五角形、椭圆、圆和卵形等构造宜人的景观。
帕雷公园：泽恩（Robert Zion）在42×100英尺（12.8m×30.5m）大小的基地的尽端布置了一个水墙，潺潺的水声掩盖了街道上的噪音，两侧建筑的山墙上爬满了攀援植物，作为“垂直的草地”。广场上种植的刺槐树的树冠，限定了空间的高度。泽恩称这个小广场为“有墙、地板和天花板的房间”。树下有一些轻便的桌子和座椅，入口的小商亭还提供便宜的饮料和点心。
对于市中心的购物者和公司职员来说，这是一个安静愉悦的休息空间。帕雷公园被一些设计师称赞为20世纪最有人情味的空间设计之一。
彼得·拉茨（Peter Latz）是德国当代著名的景观设计师，他用生态主义的思想和特有的艺术语言进行景观设计，在当今景观设计领域产生了广泛的影响。
这个设计作品的理念和手法都完全遵循的场地本身及其与外部的结构关系，效果上都体现了对历史的尊重和追忆，并进行了新的诠释，是具有生命力的景观。
鲁尔工业区改造：设计师的智慧首先在于赋予昔日的工业构筑以人性。他们发现了废弃的钢铁工厂可以成为儿童与青少年的各种训练基地。
在景观公园里，昔日的厂区可以变成男女老少聚集的溜冰场，而巨大水泥构筑物原来存放炼钢用的焦煤，现在被改造成了一个攀岩训练场，水泥岩壁上增设了适合不同水平的攀岩者路径，吸引了各种年龄的攀岩爱好者…德国鲁尔工业区的更新计划为全世界的旧工业区改造提供了范本，它的策略不是废旧立新，而是旧物再利用。
通过改变原有建筑、设施及场地功能，既再现了工业区的历史，又为人们提供了文化、娱乐生活的园地。整个鲁尔工业区已变成了一个博物馆和休闲区。
查尔斯·詹克斯Charles Jencks，是第一个将后现代主义引入设计领域的美国建筑评论家。其夫人是著名园林设计师，詹克斯夫妇最著名的作品是私家花园詹克斯花园。
查尔斯.詹克斯（Charles Jenck）最为著名的作品之一就是位于苏格兰西南部邓弗里斯的“宇宙沉思花园”。
花园占地12英亩，设计灵感源自于科学和数学，并以此为主题设计了许多的雕塑和景观，例如“黑洞”、“分形”。花园植物不多，地形变化丰富，设计将地形特征与数学公式、科学现象巧妙地结合在了一起。
美国景观设计师，用生态方法进行后工业景观修复的代表人物，代表作品是西雅图煤气厂公园。
1972年美国西雅图煤气厂公园（Gas Work Park）是用景观设计的方法，对工业废弃地进行再利用的先例，它在公园的形式、工业景观的美学文化价值等方面，对景观设计都产生了广泛影响（王向荣，2003）
该广场位于东京圈新兴中心球王会官网注册，PWP事务所与其他相关部门对整个广场进行了设计。
这个广场位于一个购物中心顶层，形成一处绿色屋顶，能够方便熙熙攘攘的行人。
广场表面平坦，下方是1.5米的特制土壤和定制的支撑系统，还种植了220高度相近的光叶榉树。这个广场具有多重功能：白天，广场上的天窗能为内部增加光照，夜晚有人造光制造光亮。人们可以在广场上举办音乐和舞蹈表演，冬天还可以在广场地面上泼水做冰场。
乔治·哈格里夫斯（George Hargreaves）出生于1952年。1977年他获得风景园林学士学位（BLA），随后进入哈佛设计研究生院，于1979年获得风景园林硕士学位（MLA）。美国景观设计师，代表包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划等，世界景观设计教父级人物。
辛辛那提大学（Universityof Cincinnati）成立于1819年，是美国第二古老的公立学府。辛辛那提大学校园规划平面总体走势使用了原生态十分有力度的丘陵状地形，形成纵横交错、起伏变化、神秘而奇异的效果。
辛辛那提大学校园规划平面总体走势使用了原生态十分有力度的丘陵状地形，形成纵横交错、起伏变化、神秘而奇异的效果。
罗伯特·穆拉色(Robert Murase)是20世纪杰出的雕塑家和风景园林大师,他作为当今雕塑与风景园林设计相结合的代表人物,善于运用各种石材塑造多种多样的景观,运用野外收集的粗糙的石块,建造广场、平台、墙体、水渠和瀑布,或者直接作为观赏的立石。他的大多数作品基本上由岩石构成。
玛莎.施瓦茨和谐地将美术的背景同景观设计学进行了融合，在景观的艺术表达领域她具有极其多样化的作品。她的作品以明亮的色彩和色调为标志——通常是活泼的人造艺术形式、玩世不恭的幽默感、不寻常的材料和超现实尺度的物体。她的作品遍布全球，从拉斯维加斯的丽都到哥本哈根Frederiks Brygge的总体规划以及叙利亚大马士革的儿童探索中心。
